Дизайн — это больше, чем просто проектирование, это полноценный, сложный и многоуровневый бизнес-процесс. Я бы сказала, что дизайн — это современный бизнес-язык, в основе которого лежит самый мощный и древний язык — визуальный. А дизайнер — своего рода переводчик, призванный внедрять идеи бизнеса в жизнь людей так, чтобы облегчить, упростить, улучшить окружающий мир. Если говорить о микрозадачах дизайна, то это прежде всего продвижение и развитие бизнеса. Если же говорить о макрозадачах — это формирование мирового мышления. Дизайн создаёт. И всегда меняет. Мы просыпаемся утром в мягкой постели и видим узоры на простыне — это текстильный дизайн. Идём на кухню, интуитивно щёлкаем кнопку чайника или кофемашины — это промышленный дизайн. Читаем книгу, смотрим, каким шрифтом она написана, как легко перелистываются страницы, — это полиграфический дизайн. Надеваем красивую, удобную одежду — это дизайн моды. По дороге на работу или встречу смотрим карту — это навигационный дизайн. Словом, дизайн повсюду. Дизайн нужен, чтобы улучшить качество жизни. Каждый из нас пользуется дизайном, даже не замечая этого. Даже бабушка, которая идёт в магазин за хлебом. Она видит вывеску «Пятёрочка» и идёт к ней, потому что знает: там магазин. Это дизайн. Если дизайн окружающих нас предметов сделан хорошо, это делает нашу жизнь лучше, комфортнее, интереснее, счастливее, если хотите! Если же он сделан плохо и не выполняет своих задач, нас это раздражает, и мы в конечном счёте перестаём им пользоваться и ищем новые решения.

Тот, который ориентирован на ваш бизнес, а не на типовые решения. Который не гонится за трендами ради трендов, за красотой ради красоты. Дизайн должен быть очень чутким к потребностям целевой аудитории. С чего начинается дизайн? С исследования! С глубокого изучения проблемного поля, потребностей целевой аудитории, среды, конкурентов и т. д. Дальше мы определяем проблему, ставим цели и задачи, формулируем гипотезу, подбираем соответствующие визуальные средства для решения конкретной дизайн-задачи. Дизайн решения для разной возрастной и социальной категории будет разным. Дети, к примеру, до определённого возраста воспринимают только открытые и яркие цвета, поэтому, если мы создаём развивающую игру для детей дошкольного возраста, нужно учитывать их цветовые предпочтения. Также в дизайне для детей не стоит использовать резкие и агрессивные формы. Во-первых, это может быть небезопасно с точки зрения эргономики, а во-вторых, может способствовать формированию у ребёнка различных страхов. А вот подростки в пубертатный период, наоборот, любят всё резкое и вызывающее, потому что внутри них — протест. И этот протест должен находить выход. Поэтому ориентированный на потребности данной целевой аудитории дизайн способен помочь подростку выплеснуть свои эмоции, способен поддержать его и т. д. Но это очень общие примеры. Дизайн — это не просто «нарисовать», это прежде всего «подумать и решить». Работают только те решения, которые созданы на основе глубоких исследований для конкретного бизнеса, для конкретной целевой аудитории и конкретной ситуации.

Мне повезло, потому что я имею финансовую свободу, позволяющую мне не работать с плохими заказчиками. Зачем? Я не работаю ради денег. Я работаю ради идеи и получаю за это хорошие деньги. А это большая разница. Хороший заказчик понимает, что дизайн — это не украшательство, не рисунки для красоты. «Красота» — вообще понятие очень субъективное. Я же в процессе работы стараюсь опираться на какие-то объективные инструменты. Поэтому мы очень много времени посвящаем аналитике бизнеса, конкурентоспособности компании и т. д. Хороший заказчик — тот, кто обратился с качественным готовым техническим заданием или, по крайней мере, быстро отозвался на заполнение брифа. Часто заказчики воспринимают дизайнера как исполнителя, который должен прочитать их мысли и нарисовать красиво. Но это вообще не дизайн. Это стереотипы, страхи заказчика, его желание самореализоваться… Словом, что угодно, кроме дизайна. Дизайнера следует нанимать только тогда, когда вы как клиент готовы воспользоваться его интеллектом, знаниями и опытом работы. Если вы советуете что-то своему дизайнеру — значит, вы платите деньги зря. Значит, либо вы не понимаете процесса дизайна и, вмешиваясь в этот процесс, лишаете себя возможности получить стоящее решение, либо вы просто наняли плохого дизайнера, не способного создавать эффективные концепции и нести за них ответственность.

Это дизайнер, который несёт ответственность за свои дизайн-решения. Повторюсь: у дизайнера в руках заключается уникальная власть. Посредством дизайна он передаёт миру определённые идеологические ценности. А эти ценности, в свою очередь, формируют мировоззрение людей. Дизайн окружает нас везде, и то, что мы видим, постоянно становится для нас нормой. Получается, что созданные дизайнером вещи формируют мышление. И не может человек не нести за это ответственность. Это очень сложно. Время меняется колоссально быстро. Иногда возникает страх не успеть, не понять, оказаться вне профессии, потому что она развивается с какой-то невероятно стремительной скоростью. Конечно, есть страх ошибиться, предложить недостаточно эффективное решение. Но несмотря ни на какие свои страхи, я не имею права снимать с себя ответственность за созданные мной дизайнерские решения, потому что иначе это меня нивелирует как дизайнера. По крайней мере, у меня к себе такие требования. Нет хороших и плохих дизайнеров. Есть дизайнеры, а есть люди, которые считают себя дизайнерами, но не являются таковыми. Одна из крупнейших консалтинговых компаний — McKinsey — провела интересное исследование, в котором подтвердила мои убеждения, основанные на многолетнем опыте. Нет никакой разницы между плохим, средним и хорошим дизайном — рынок вознаграждает только компании с отличным дизайном.

Необходимо быть чутким к изменению мира, непрерывно учиться, быть человеком своего времени, развивать EQ-интеллект и психологическую зрелость, получить базовое фундаментальное образование, заниматься развитием креативности, исследовать, экспериментировать, жаждать открытий и новых знаний, искать уникальные знания, путешествовать, много смотреть, следить за профессиональной сферой, рисовать от руки... Сейчас у нас новый тренд в образовании: обучают дизайнеров и считают, что они не должны рисовать от руки. Но мне кажется, что это всё-таки заблуждение. Рисующие дизайнеры часто дают фору коллажирующим. Дизайнер должен быть самодостаточным, должен уметь отстаивать свою позицию, хорошо аргументировать, почему принимает то или иное решение. Не может быть аргументов типа «Я так нарисовал, я так вижу», потому что это — позиция художника, но не профессионального дизайнера. Настоящий дизайнер имеет не только творческие способности, но и аналитические. В этой профессии нужно очень много исследовать, анализировать. При выборе профессионала в свою команду я бы отдала предпочтение кандидатам с высшим образованием. И не потому, что современное дизайн-образование даёт какие-то невоспроизводимые профессиональные значения, а потому, что люди с высшим образованием имеют иной тип мышления. Особенно если после окончания вуза дизайнер пошёл в аспирантуру и получил знания в области науки и методологии.

Потому что каждый дизайнер, способный выдавать эффективные решения, уникален. Качественный дизайн требует очень высоких профессиональных компетенций. Это не типовой, а элитарный продукт. К сожалению, мы пока не пришли к осознанию действительной ценности дизайна, поэтому у нас нет воспроизводимой методики создания таких дизайнеров. Хороший дизайнер — это всегда уникальная траектория развития: личный опыт + образование + доп. образование + интеллект + иные природные данные + идеология + профессиональный вектор. Таких специалистов единицы. И да, за их работу приходится дорого платить. А дешёвый дизайн бесполезен и неэффективен. Мой уникальный опыт заключается в многолетней работе в лаборатории с айтрекером. Это одно из наиболее интересных направлений анализа в нейронауках, исследование движений глаз — саккад и фиксаций. Метод, по которому я работала, изобрели и запатентовали наши учёные. Он позволил устанавливать связь между визуальным стимулом и смысловым компонентом, исследовать реакции респондентов на созданный визуальный стимул (дизайн-концепт) и связь между образом и смыслом. Сложно? Если сказать простым языком, инструментальная диагностика позволила проверить, работают ли созданные нами дизайн-решения. Это уникальный опыт не только для России, но и для всего мира. Разработка наших учёных в данной области — это поистине гениальный ключ к разгадке восприятия визуальных стимулов. И мне посчастливилось работать в этой команде и обогатить свой профессиональный багаж уникальным опытом.

Хороший тандем там, где работают профессионалы. Заказчик и дизайнер должны воспринимать друг друга на равных, уважать друг друга как партнёры по бизнесу, разговаривать на одном языке, иметь схожие идеологические ценности. Если такого понимания нет, партнёрство будет менее эффективным, а лучшие решения останутся за бортом. Дизайн способен сделать бизнес более эффективным при условии, что заказчик будет активно помогать этому процессу. И помощь заключается не в том, чтобы давать советы дизайнерского толка, а том, чтобы оперативно предоставить всю необходимую информацию для работы, быть отзывчивым к исследовательской части проекта. Заказчик не должен проецировать свои страхи на рабочий процесс и связанных с ним людей. Идеальное сотрудничество заказчика с дизайнером — это когда заказчик доверяет своему дизайнеру, потому что знает, что в области дизайна тот просто компетентнее. Когда заказчик понимает, что платит деньги не за то, чтобы исполнили его задумку, а за то, чтобы именно дизайнер, пользуясь своим профессионализмом, создал эффективное бизнес-решение. Мы с моими заказчиками не работаем на уровне дилетантов («нравится/не нравится») — это просто непродуктивно. Мы проводим исследования, изучаем конкурентов и целевую аудиторию, анализируем, собираем статистику, выдвигаем гипотезы, проверяем их, проектируем, ещё раз проверяем… Словом, делаем очень много «невидимой» работы, которая в итоге приводит к эффективным решениям, способным принести успех бизнесу клиента.

Если искать в интернете, что такое тренды, большинство статей будут перечислять стили или графические средства. Я же считаю, что это инструменты дизайна: шрифты, градиенты, абстракция, фото и т. д. Трендами я бы это не называла. Тренд — это что-то более глобальное. Это вектор, направление, к которому мы стремимся. К примеру, развитие искусственного интеллекта, генеративный дизайн, нейросети, имитирующие произведения художников и музыкантов, виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR). Вот это интересно. Вот это тренд. Одним из трендов я бы назвала отличное развитие 3D-индустрии. Вообще, «тридэшка» стала очень «вкусной». Ещё один из таких глобальных трендов — это стремление мира к экологичности жизни во всех отношениях. Одно из таких направлений — это Zero Waste. Инклюзивный дизайн мне очень импонирует. Это более чуткий, более отзывчивый, универсальный (в хорошем смысле этого слова) дизайн, где созданные решения становятся доступными для всех. Я вижу в этом особую эстетику, когда вещи становятся более чуткими, более пригодными к использованию людьми, независимо от их возраста, способностей или социального статуса. Моя особая любовь – это инфографика, то есть графический способ подачи информации и данных, цель которого — быстро и чётко преподносить сложную информацию.